samedi 20 décembre 2008

Joyeuses fêtes !


La galerie est fermée du 21 décembre au 5 janvier.

Bonnes fêtes à tous !

mardi 9 décembre 2008

Exposition Denis Dailleux - "Fils de roi"


Tawfiq Al-Hakim, écrivain égyptien, était fasciné par ces gens qui se déclarent "fils de roi". Partout les va-nu-pieds te disent : "Tu sais qui je suis ?", et sans même attendre une réponse de ta part, avec grand sérieux et se gardant de toute fanfaronnade, les mots fusent et t'ébahissent : "Je suis fils de roi". Si vous avez connaissance de la langue arabe, chaque Égyptien est un personnage"
Albert Cossery, cité par Alain Blottière, préface de "Denis Dailleux - Fils de roi"  

Denis Dailleux publie chez Gallimard un nouveau livre consacré à son travail en Égypte. Fruit d'un travail patient et amoureux, construit depuis une quinzaine d'année, il révèle, à travers une photographie exigeante et respectueuse, une relation unique à un pays et à un peuple.

Alain Blottière écrit dans la préface :
"Denis Dailleux est le digne photographe de l'Égypte qui vaut d'être aimée. Fragile et menacée, peut-être déjà mourante, elle reçoit de son art un écrin d'une rare délicatesse, et surtout d'une grande intensité. Tout y est. (...) Tout ce qui, soudain, fait chavirer d'émotion, trouver beaux les paysages, les rues et les passants que l'on croise. Tout ce qui fait aimer encore l'Égypte."

L'exposition que nous présentons réunit une trentaine de nouvelles photographies. Les tirages réalisés dans deux formats (80 x 80 cm et 36 x 36 cm) traduisent toute la richesse du travail de coloriste de Denis Dailleux.


Né à Angers en 1958, Denis Dailleux suit, après des études d'horticulture, une formation photographique à Toulouse.
Très vite, il s'oriente vers le portrait, photographiant sa grand-tante Juliette, les aïeux de son village natal du Maine-et-Loire puis les enfants de la banlieue parisienne avant de découvrir Le Caire. Transporté par l'atmosphère de cette ville et par la rencontre avec les habitants des quartiers populaires, Denis Dailleux y séjourne fréquemment depuis 1992, pour s'y installer en 2006 .
Membre de l'Agence Vu depuis 1995, il réalise régulièrement des portraits pour Libération, Le Monde, L'Express, Télérama, etc.


Il est représenté par la Galerie Camera Obscura depuis 2004.


Denis Dailleux a exposé notamment, en 1993 au Nouveau Théâtre d'Angers, en 1995 et 1998 à la Fnac Montparnasse, en 2001 au théâtre de Gap et au Web Bar à Paris, en 2003 à l'Atelier de Visu (Marseille), en 2005 à la galerie Camera Obscura, en 2007 au Centre Atlantique de la photographie (Brest).

Il a reçu de nombreux prix parmi lesquels, en 1996, la Bourse du Fiacre délivrée par le ministère de la Culture; en 1997, le prix Monographie aux Editions Filigranes, qui a permis la parution du livre Habibi Cairo (Le Caire, mon amour) ; en 2000, le World Press Photo à Amsterdam, dans la catégorie Portrait stories ; le prix Hasselblad de la ville de Vevey, en Suisse.

Il a publié le livre "Le Caire", aux éditions du Chêne, en 2001.

jeudi 4 décembre 2008

Exposition Sarah Moon - Derniers jours

L'exposition Sarah Moon fermera ses portes le samedi 6 décembre.

dimanche 23 novembre 2008

Prix Nadar 2008

Le prix Nadar 2008 a été attribué au nouvel ouvrage de Sarah Moon, '1 2 3 4 5', édité par les éditions Robert Delpire.

mardi 11 novembre 2008

Paris Photo 08

La galerie est présente au salon Paris Photo 08 (stand E02).
Les artistes exposés sont :

Shoji Ueda
Lucien Hervé
Sarah Moon
Michael Kenna
Bernard Descamps
Denis Dailleux
Laurent Millet
Yamamoto Masao
Jacques Henri Lartigue
Yasuhiro Ishimoto
Saul Leiter
Paolo Roversi
Sabine Weiss
Pentti Sammallahti
Camille Solyagua
Nickolas Muray

jeudi 30 octobre 2008

Sarah Moon - Signature

Ce soir, de 18h à 20h, Sarah Moon sera présente à la galerie à l'occasion de la signature de son nouveau livre "1 2 3 4 5" publié aux éditions Delpire.

mercredi 22 octobre 2008

Rencontre avec Sarah Moon



Rencontre avec Sarah Moon et signature de son nouveau livre "1 2 3 4 5" les jeudi 23 et 30 octobre de 18 h à 20 h.

Sarah Moon - Vernissage le jeudi 23 octobre


Vernissage de l'exposition Sarah Moon, le jeudi 23 octobre à partir de 18 h.

Exposition dans le cadre du Mois de la Photo à Paris.

dimanche 7 septembre 2008

Saul Leiter, vernissage le 9 septembre


Ouverture de la galerie, le 9 septembre prochain, avec le vernissage de l'exposition Saul Leiter de 18h à 20h.

jeudi 31 juillet 2008

Les vacances !

La galerie est fermée à partir du 2 aout, elle ouvrira ses portes le 10 septembre avec une exposition Saul Leiter.

Bonnes vacances à tous.

vendredi 4 juillet 2008

Paolo Roversi aux Rencontres d'Arles 2008

Paolo Roversi est invité aux Rencontres d'Arles 2008.

Soirée le 10 juillet 2008 - Peter Lindbergh & Paolo Roversi, "mano a mano", à 22h15 au Théâtre Antique.

Raymond Meeks - "A clearing"

Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie du nouveau livre de Raymond Meeks.
Une édition de 500 exemplaires tous signés et numérotés.

samedi 21 juin 2008

Dernier jour de l'exposition Claude et Jean-François Bauret

Pour le dernier jour de l'exposition, nous vous invitons à rencontrer Claude et Jean-François Bauret le samedi 28 juin entre 15h et 19h.

mardi 27 mai 2008

Rencontre et signature avec Bernard Descamps


Signature le mercredi 28 mai de 18h à 20h


L’Inde du sud, l’état le plus au sud, à l’est, le Tamil Nadu, préservé des invasions anciennes, des métissages culturels, eu son apogée vers le VIIIe siècle lorsque de puissants royaumes s’y succédèrent.
L’hindouisme primordial s’y développa et d’immenses temples furent construits. Kanchipuram, l’ancienne ville sainte compte encore une centaine de temples, Mamallapuram et ses sanctuaires très anciens, Trichy, Tanjore dont le temple somptueux est classé au patrimoine mondial, Maduraï et ses temples très actifs, Rameswaram, lieu d’un pèlerinage obligatoire, là où le dieu Rama vint se purifier après avoir tué le démon Ravana…

245 x 245
84 pages
42 photographies en bichromie Relié couverture cartonnéeISBN 13 : 978-2-35046-125-030 €

Editions Filigranes

vendredi 23 mai 2008

Sabine Weiss et Eric Dessert sur les pas d'Ella Maillar

Hommage à Ella Maillart (18 au 31 mai 2008)

Ella Maillart (1903-1997), photographe et auteure suisse, a consacré sa vie au regard des autres à travers le voyage, l’écriture et la prise de vue. Partie en 1935 en Chine pour couvrir les événements de Mandchourie, elle rebrousse chemin pour gagner le Xinjiang et l’Asie Centrale à cheval. Toute sa vie, elle fait l’expérience du monde et de la connaissance de soi et influence des générations d’écrivains, de voyageurs ou de photographes.

Le public est invité à voyager autour d’une exposition des photos d’Ella Maillart (galerie Chen Xin Dong) et d’une table ronde réunissant écrivains, photographes et archéologues suisses français et chinois au Centre culturel français le 31 mai sur le thème du voyage et de l’écriture.

Participeront Pascale Kramer, Sabine Weiss, David Collin, Eric Dessert, Corinne Debaine-Francfort, Michèle Lesbre, Shu Cai, Li Xueliang et Shan Wei

lundi 19 mai 2008

Claude et Jean-François Bauret

Vernissage le jeudi 22 mai de 18h à 20h en présence de Claude et Jean-François Bauret.

Exposition du 23 mai au 28 juin.









mercredi 9 avril 2008

Denis Brihat - Exposition du 11 avril au 10 mai 2008


Vernissage le jeudi 10 avril de 18 h à 20 h.

Exposition exceptionnelle car elle permettra de voir et d'acquérir des "tableaux photographiques" uniques réalisés dans les années 60 ainsi que des oeuvres toutes récentes.
C'est ainsi un parcours dans une oeuvre et une vie consacrée à la reconnaissance de la photographie comme art à part entière que nous proposons. Cette reconnaissance est aujourd'hui un fait acquis, mais il n'en a pas toujours été ainsi et Denis Brihat fut, en France, un pionnier de cette histoire. Il est juste de le rappeler.

Mais il est surtout nécessaire de regarder, de découvrir peut-être, une œuvre magnifique, qui fut extrêmement novatrice avant de devenir un classique.
Il y a exactement 43 ans, en mars 1965, Denis Brihat présentait au Musée des Arts Décoratifs, une exposition comprenant une centaine de ce qu'il nommait "tableaux photographiques". La référence à la peinture est bien évidente, mais s'applique au fait que ces photographies sont conçues spécifiquement pour le mur, et non pour l'illustration. Brihat n'entend pas imiter la peinture, mais revendiquer pour son travail le statut d'œuvre d'art ; d'objet et pas seulement d'image.

La matérialité qu'il prête aux images, la forme qu'il décide de donner à ses photographies est donc au centre de ses préoccupations. Brihat est déjà un maître du tirage. Il sait parfaitement travailler la matière photographique et il décide, pour chaque négatif, d'une forme idéale et qu'il voudra unique. Le tirage est marouflé sur bois, sans marges, et reçoit une fine baguette comme encadrement. Les formats varient de 15 x 50 cm à 100 x 210 cm.

Nous avons la chance de pouvoir présenter au public, pour la première fois depuis lors, une douzaine de ces tirages exposés au Musée des Arts Décoratifs en 1964.
Dans les années 70, Brihat fixe peu à peu la forme qu'il conserve jusqu'à aujourd'hui. Il abandonne le tirage unique, le trouvant trop radical, même s'il a été utile et pertinent de le mettre en avant à certaine période. Et il explore avec passion la couleur. Le tirage couleur "industriel" ne lui convient pas : il n'aime pas sa matière. Il va donc chercher à créer lui-même sa palette colorée grâce aux virages aux métaux sur tirage argentique noir et blanc. Cette technique complexe, qui deviendra son domaine, sa spécialité, lui permet d'exprimer son talent de coloriste.
Avantage décisif pour quelqu'un qui a depuis longtemps décidé de ne vivre que de la vente de ses oeuvres, les tirages virés à l'or, au sélénium, à l'urane, etc, sont extrêmement stables dans le temps.

Nous présentons également quelques tirages d'époque (autour de 1970) qui comptent parmi les premiers tirages colorés par virage réalisés par Brihat.
La deuxième partie de notre exposition permettra de voir certaines des réalisations les plus récentes de Denis Brihat, notamment une variation sur l'oignon qui explore un univers de formes insoupçonné dans un si modeste sujet.

Quelques réflexions de Denis Brihat à propos de ses photographies des années 60 1958 est l’année de mon installation en Provence, pour des raisons personnelles, mais surtout pour des raisons photographiques : je voulais faire « la photographie » que je souhaitais faire depuis le choc reçu à la première grande exposition d’Edward Weston à Paris en 1950. C’est-à-dire , une photographie non pas destinée à priori à la reproduction (comme la photographie d’illustration , de reportage) mais une photographie (l’épreuve) valant pour elle-même, plus personnelle peut-être dans l’approche ; on dirait maintenant (même si je n’aime pas trop) "photographie d’auteur".
Jusqu’en 1958 cependant , je fais de la photographie d’illustration, de reportage, d’architecture, etc….
J’avais la certitude alors qu’une photographie pouvait jouer un rôle identique à celui de tout autre technique picturale (peinture, gravure… ) : je pense, et je pense toujours ( !) qu’il y a une approche spécifique à ce médium – loin, comme je la conçois, de l’approche des pictorialistes, par exemple.
Mon sujet de prédilection est la nature : je m’y plonge et j’y trouve matière à réflexion, contemplation, plaisir que j’essaie de traduire, ou transcender (par mon métier) pour la donner au regard d’un spectateur futur. Révéler les choses et aller au delà. De l’autre côté du miroir.
Déjà , à cette époque je vis mon métier comme une discipline : chaque moment , chaque geste sont importants, et déterminent, ou ont une influence, sur l'étape précédente ou suivante.
C’est alors que j’eus l’idée, afin de répondre à certaines exigences de présentation, des « tableaux photographiques » (Jean-Marc Bustamante, un de mes anciens stagiaires n’a pas inventé ce concept dans les années 70 comme il a été écrit !!!) Je fais alors des oeuvres de différents formats, du 30x40 cm jusqu’à 2m.x1m. Je travaille en noir et blanc car la couleur – Kodak (la seule à peu près à l’époque) ne me satisfait pas pour mon propos.
Les sujets : la nature. J’y vis au coeur, et dans une grande solitude. Elle m’apporte, avec la musique un fondement à ma vie, une structure. C’est peut-être cela que j’essaie de traduire (de transcender) inconsciemment – J’écoute énormément de musique et particulièrement du Bach (mon disque est "L’offrande musicale").
Je fais déjà de grandes études sur tel ou tel sujet (Le Citron par exemple), mais lorsque je regarde avec le recul des années, je constate , que même si j’ai traité de nombreux sujets, il y a un lien évident ,récurent : c’est une étude systématique des formes , des structures de l’architecture de la nature.


mardi 1 avril 2008

ArtParis

A l'occasion de ArtParis 2008 nous exposons les artistes suivants :

  • Saul Leiter
  • Jacques Henri Lartigue
  • Shoji Ueda
  • Masao Yamamoto
  • Denis Brihat
  • Laurent Millet
  • Patrick Taberna
  • Denis Dailleux

jeudi 27 mars 2008

Fermeture de la galerie

La galerie réouvrira ses portes pour l'exposition Denis Brihat.
En attendant, vous pouvez nous retrouver durant ArtParis qui se tiendra du 3 au 7 avril au Grand Palais.

mardi 11 mars 2008

Exposition Lartigue - Ueda

Plus que quelques jours avant la fin de cette exposition le 22 mars.

dimanche 13 janvier 2008

Exposition Shoji Ueda - Jacques Henri Lartigue

Shoji Ueda (1913 - 2000) est né et à vécu à Sakaïminato (Japon).
Jacques Henri Lartigue est né à Courbevoie en 1894 et s'est éteint à Nice en 1986.
Ils ne se sont jamais rencontrés, mais ils avaient le même talent pour transformer leur quotidien en un petit théâtre de la fantaisie et de la joie de vivre.
Shoji Ueda confiait, lors d'un entretien donné en 1994 : "Lartigue a été mon maitre absolu. Il était si curieux de tout... Ses photos traduisent parfaitement son âme. J'aurais voulu que toutes mes photos ressemblent aux siennes."
Nous sommes particulièrement heureux de faire se rencontrer sur nos murs, grâce à la famille de Shoji Ueda et à la Danation Jacques Henri Lartigue, ces deux immenses maîtres du bonheur de photographier.
Le vernissage aura lieu le jeudi 24 janvier de 18 h à 20 h.